Sujet : L’ornement naturel au coeur du processus créatif

Dans le cadre de mon mémoire, je me suis intéressée à la relation de l’homme face à la nature et principalement à travers l’ornement et les nouveaux outils numériques.Mes recherches ont montré à travers l’évolution historique que l’ornement entretient un lien intime avec la nature. C’est donc naturellement que je me suis questionnée sur la place, la mise en scène et l’articulation de ces différentes entités.

Résumé :

Depuis le début de l’anthropocène, la relation de l’homme avec la nature est perturbée. L'avènement massif des nouvelles technologies n’a fait qu'accroître cet éloignement et a poussé l'homme à repenser sa vie connectée de façon plus naturelle, plus humaine et plus verte. Pour cela, il met en place des systèmes hybrides que ce soit par le prisme des sciences, des mathématiques, du design, de la musique ou encore de la danse, il tente de réintroduire une forme de vie, de spontanéité dans ses inventions. L’apport de l’outil numérique au sein de la pratique expérimentale a donné naissance à une expansion du motif ornemental vers une variation de formes infinies. Aux travers des ces différents logiciels et outils de simulations, le designer et l’artiste interrogent dans leurs créations une nouvelle dimension à l'ornement, celle d’un ornement du côté de la génétique, animé et éphémère (comme par exemple les algorithmes). Cette vision engendre l’illusion d’une forme de vie, bien qu’elle soit entièrement artificielle. L’ornement n’est donc plus fixe, il circule et s’agite. En ce sens, les outils numériques ont permis à l’homme de concevoir des ornements interactifs ou la place du vivant à toute son importance.

Avant-propos :

Mon mémoire a mis en évidence que le designer joue un rôle déterminant dans la quête de l’homme à vouloir renouer avec la nature et les liens avec les autres. Pour réactiver ses liens, en tant que designer je dois penser au cadre narratif, réfléchir à la mise en scène des formes et appréhender le rapport homme-machine. Mon intention est donc de mener des expérimentations en alternant différents profils designer, scientifique ou encore botaniste afin de questionner par des moyens hybrides la place du vivant et des nouvelles technologies dans notre société.

Macro-projet :

Mon macro-projet s’articule autour du jardin numérique. Mon intention a été de concevoir un cabinet de curiosité qui pourrait s’apparenter à un laboratoire d’un botaniste fou qui tente de numériser le vivant. J'ai souhaité transporter le spectateur dans une expérience interactive et sensorielle dans laquelle se confronte naturel et artificiel, croissance et décroissance. En d’autres termes, mon objectif a été de plonger le public dans une fiction dans laquelle il pouvait se déplacer, interagir avec l’environnement et principalement en cultivant des plantes numériques afin de créer un dialogue entre la nature, le numérique et les hommes. La problématique que j'ai soulevée est la suivante : Comment en tant que designer autour de la thématique de l’ornement naturel, je peux proposer des outils qui constitueront une parcelle entre l’homme, la machine et la nature ?

"Graine numérique" s’articule autour du principe de croissance et de décroissance. Je propose au spectateur d’interagir avec une jardinière en lui offrant la possibilité de semer et d’arroser, comme le ferait un jardinier lorsqu’il cultive son potager. Les câbles électroniques sont comme des racines végétales où au contact de l’eau une animation sonore et visuelle se lance. L’animation met en scène l’interprétation d’une croissance numérique fictionnelle. Dès que les plantes sont trop arrosées, elles se fanent visuellement par des effets d’altérations graphiques.

"Parsemée de fleurs" est un jardin collectif vertical. Grâce à la technologie leap motion, l’outil numérique vient à la fois recréer mais aussi résumer l’action de semer des fleurs. Semblable à un mur végétal, cette activité à été imaginée pour être réalisée à plusieurs. Ces fleurs expérimentales sont des interactions virtuelles mais aussi sociales à travers lesquelles chacun des participants joue un rôle important. En effet, ensemble, ils créent des compositions florales uniques et reconstruisent sans aucun doute du lien avec autrui.

"Planta-phonique" est une installation florale connectée. Les plantes sont ici présentées comme une interface tactile naturelle qui fait la passerelle entre l’homme et l’entité numérique. Ce projet illustre de manière poétique le monde de l’invisible et plus spécifiquement le chant des plantes. Ce projet questionne et tente aussi de soumettre des combinaisons possibles entre les deux univers, soit le naturel et l’artificiel. Les végétaux ont été pensés comme une table de mixage. En effet, un son différent est associé à chacune des plantes. Cet ornement sonore est ensuite retranscrit sous forme de visuels animés. Ce projet matérialise un dialogue surnaturel entre l’homme, le numérique et la nature. Enfin, cette traduction sonore vient comme amplifier une forme de conscience chez le végétal.